聊著聊著，突然聊到一個有趣的問題：西畫可以到處寫生，但是古時候的中國山水畫家是否有寫生這回事？帶著紙筆墨硯上山應該不可能，難道畫家們都在山上素描嗎？我們猜了半天，當然沒有答案。回家之後，我翻了一些資料，才知道中西畫家畫風景的方式確有不同。
安史之亂時，唐玄宗李隆基避難川蜀，回到長安之後，仍念念不忘嘉凌江兩岸的風光，於是命畫家吳道子入川，把嘉凌江的風光描繪下來。吳道子奉旨到嘉凌江遊歷了一個多月，回到京師後，皇帝向他索取畫稿，他兩手一攤說：「我什麼都沒畫，但嘉凌江就在我胸中。」於是他在大同殿運筆揮灑，僅一日，三百里嘉凌江風光便歷歷在目，皇帝大為讚賞。
南朝的宗炳花了三〸餘年遊歷名山，足跡遍及盧山、巫山、衡山，後來因為生病才不得不返回江凌。像這樣遊歷名山的畫家不勝枚舉，但他們在山上不是在素描，而是「用眼觀看，用心體悟」，將萬千景象齊匯於胸。明清黃山派大師漸江畫了數〸幅黃山圖，但他有一首《畫偈》詩中有一句：「傾來墨瀋堪特贈，恍惚難名是某峰。」意指畫的是哪座峰，他自己也搞不清楚。清初石濤也鍾情黃山，但他畫的黃山，就跟漸江所畫的不一樣。可見中國畫家只是融會山水的神韻，而不是靠寫生，因此，宋代郭熙在《山水訓》中寫道：「---飽遊飫看，歷歷羅列於胸中，而且不見絹素，手不知筆墨。」
不過，有一個例外：元代畫家黃公望久居江南，長年靜觀富春江景色，他在《山水訣》一書中寫道：「皮袋中，置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫記之。」根據我手邊的資料，黃公望是唯一利用寫生和素描的中國山水畫家。
我在新光上班的那段期間，曾經管理新光美術館好幾年，學到不少看山水畫的訣竅。看山水畫，要先看畫得合不合理，因為山水畫大都是畫家憑靈感構圖，有時候就會畫出「不合理的圖」，比方說，畫中有一個雅士站在高崖上悠然自得，但是審視畫中的山勢，跟本不可能有一條小徑通往那個高崖，這幅畫無論畫得多美就是不合格。
對喔～突然想起
電腦智慧與大腦智慧的最大不同處
電腦沒有辦法像大腦可以透過接受外部訊息以近似值方式呈現結果．
且用辨識情境與意象的關聯性．直接歸納成新的印象定義解讀儲存．
大腦可以透過解讀該關聯性的結果．再直接往上或下來推理演繹來輸出．
主動用另一層次結構的代表形式來解釋或定義表示．
所以數位或相機取景之美 與 畫筆所呈現之美．
其主要差異在讀者或欣賞者的感官智能．
對該形式創作表達的理解邏輯素養訓練度．或稱讀者與作者的不成文默契．
所以各個文化與風土民情所培養出來的感官智能邏輯不同．
西畫講科學
國畫重意境
想太多太透徹就不美了
曲徑通幽還得交待曲徑在那兒?
不同的角度看到不一樣的視野
又不是畫地圖巨細靡遺
受氣包老大說到畫家觀察實物，有些古畫家的確相當認真。
韓幹善畫馬，他在陝西當官的時候，整天與馬為伴，傳說他畫馬前還要摹仿馬的動作。齊白石善畫蝦，他也是養蝦於案頭，時時觀察蝦的形態。
不少美女的沙灘泳裝照，是在大冬天裡拍的，據說這些美女拍完後，一個個都快凍殭了，裹在毛毯裡，直打哆嗦，一邊還流鼻水，毫無美感可言。但是發佈出來的照片，一張張可都是艶陽高照，火辣辣的讓人看了流鼻血。
所以囉，藝術創作，原是高明的視覺幻術。
這樣子不就合理了嗎？
中國畫中，不合理處甚多，如有些畫根本不分遠近。只不過，但能賞分悅目，受氣包是根本不在乎的。
高中時向一位國畫家學畫梅花二個月，卻不知道梅花長什麼樣子，有何特色。大學時，自己找書學畫竹子，三個月後，才去觀察真的竹子（學王陽明去格物），才了解自己究竟在畫些什麼。
想來，較為傑出的中國畫家（指唐宋以後的寫意畫家），在練畫時，臨摩古作技法和實景寫生應是並進的，無論中西畫派，寫生還是必要的基礎。
不過，學畫是一回事，作畫又是一回事，中國寫意畫家，正如你所說的，胸中自有千山萬水，蟲魚花草，猛虎奔馬，依興而作，不為實景所限。有時候我在想，寫意畫在文人之間流行，是否是因為受到宋明理學的壓抑，不能暢意為文，發抒內心深層的感情與思想，因此借用書畫來擺脫實相的束縳，並宣洩鬱抑。
文章字裡行間，處處看到引古喻今。有學識，更有見識，值得草民讚美與學習，祝福您。
我一直覺得水墨畫表現的即是畫者腦中的想像與情愫，和西畫著重的寫生與實物略有不同，所以許多水墨畫，其實我們望見的是畫者腦中的山水與心中的丘壑，所以大多不合理啊～
原來如此，受益受益！
真正能撫慰靈魂的，好像還是國畫。
「不合理的圖」在現在的這個時代裡 ~
可以說是常見的 ~
見怪不怪事 !!!
也對，我怎麼沒想到畫家畫的是神仙呢？